原本好评如潮的《棋魂》真人剧怎么最后翻车了？？
mumu丨文
你知道么？那个根据日本同名改编的网剧《棋魂》“翻车”了。
我开始也很惊讶。
《棋魂》原作好看么？真好看。
它曾是《少年JUMP》的王牌漫画之一，单行本销量达到1800万册，改编动画收视率一度突破37.5%，吸引了一大批青少年投身围棋。
《棋魂》网剧好看么？我也觉得好看。如果说原本能打98分，那么剧版《棋魂》我能给80分。
然而我眼睁睁的看着他，从开播前大家被“佐为”妆容吓倒，豆瓣1分刷屏，到开播后一片“真香”，评分一路走高到8分以上。
现在完结后不少人又心情复杂，觉得剧版《棋魂》结局“翻车”了，所以今天想聊聊《棋魂》这部作品，不管是网剧，还是动画。
《棋魂》 的原作者叫堀田由美，原本是一位普普通通的主妇，因为一次围棋推广活动而萌生了棋魂的故事雏形。后来参加集英社“STORY KING”比赛的原作招募活动入选， 脱颖而出。
集英社找来了小畑健执笔作画，堀田由美负责故事与草稿分镜，并请来当时还是职业五段的女棋士梅泽由香里进行监修，这才有了后来的《ヒカルの碁》（光之棋），也就是《棋魂》。
有时候你不得不佩服日本人，围棋本是一种比较抽象的游戏，他们却总能够把枯涩难懂，小众冷门的东西，化成大众都能理解和喜欢的事物。
人物对话、脸部表情、道具服装、故事节奏，怎么把故事拍的出彩，让不懂的人都对剧中呈现的故事感兴趣？这是非常困难的。
这次同档期的还有Netflix新剧《后翼弃兵》（The Queen's Gambit，曾译《女王的棋局》），讲女主克服嗑药和酒精成为世界冠军的故事。
完全不讲道理的爽文套路，剧情虽然白开水、不功不过，但至少人家有美少女看——看不懂国际象棋你还不能看美女么？
回到《棋魂》这部作品，原作并没有美少女下棋的噱头，核心故事也并没有什么特别：
小男孩「进藤光」无意翻出爷爷家的旧棋盘，释放出了寄居千年的「佐为」灵魂。佐为是日本平安时代的棋圣，对于下棋有着骨子里的痴念，在他的点拨下，小光开始接触并喜爱上围棋，并与自己的宿命之敌「塔矢亮」一起切磋成长。
就是正常的下棋，却能在简洁明了的叙事里，精准触达读者内心。让人被少年漫的青春热血、引人入胜的体育拼搏、以及亦师亦友的温情有爱感动。
厉害吗？真的很厉害。
（换成修炼斗气的《斗破苍穹》版我也信）
当然，受到作者见闻与时代的局限性，原作漫画里也有一些不完美的地方。不少桥段，与现在的围棋界是完全相背的。
比如代表《棋魂》世界围棋实力天花板的塔矢名人、桑原本因坊都是上了年纪的老棋手。但现实中的围棋技术进步很快，年轻人虽然没有老棋手的经验传承，在知识上并没有劣势，差距并不大。
偏偏围棋是个非常吃体力的运动，大脑高速运转下，一场棋瘦个4、5斤都不是问题。老棋手随着体力下降，算力下降，在高强度的围棋比赛中是非常吃亏的，所以现在比赛厉害的都是年轻面孔。
好在符合了大多数人对于围棋的认知与观念，算是为剧情提供服务。
另外，漫画原作直到最后完结，佐为与小光也没能找到“神之一手”——不如说“神之一手”本就不存在。
就像《足球小将》的各种必杀射门，所谓“神之一手”只是少年漫画常见的略带中二气息的设计，目的是吸引像小光那样的孩子都能重新关注传统竞技，推动围棋的普及。
这个设计自然有其时代局限性，特别是在阿法狗出现后，人力在计算机庞大的算力面前根本无济于事，现在要想再写出《棋魂》里的桥段就难了。
当然，原作漫画里也有不少预见性的地方。漫画连载于1998~2003年，彼时刚刚启蒙的网络围棋，后来真的成为了年轻棋手的练手交流的平台。
现在的中国围棋第一人，柯洁，成名前就天天在网上找高手过招。他给自己取了个网名叫“潜伏”，头像正是孙红雷在《潜伏》里的剧照，大家亲切地叫他“特务”。
“特务”潜伏5年一共下了将近4000盘棋，终于迎来厚积薄发，帮助大连上方队夺得围甲冠军，不到半年后成就了自己的第一个世界冠军。
但你知道的，《棋魂》是一个关于日本围棋的故事，中国翻拍真人剧自然要进行适当本土化。
日本版权方出了名的严格。原本2016年12月底就已经传出《棋魂》拍网剧的消息，2019年5月才开拍，花了3年时间与日方正式敲定剧本造型等细节部分。
今年10月27日才正式上架，你看到了这样一个网剧《棋魂》：
佐为变成了褚嬴，设定是南梁棋圣，在自杀之前穿越，原理是超新星爆发，实际上没有死（类似Fate里Saber的英灵状态）你可以说他不是鬼，没有成精，但其实还是鬼，反正随便怎么解释。
时光只有小学3年级，比进藤光出场还小3岁，在褚嬴指导下意外成了“围棋神童”。当他得知下棋拿冠军还有奖金的时候，想着可以有很多零花钱，买更多四驱车。
（“你就是我的Master吗？”）
中国围棋和日本围棋在心态上本就是不一样的。
原作里日本围棋已经呈现衰弱的态势，现实里的日本围棋也并没有如漫画里描绘的那么厉害，与中韩的水平差距巨大。所以作品更多的表达的是一种所有棋手共同的热爱，是围棋的薪火相传。
“千年沧桑，世事变迁，不变的是棋盘上惊心动魄的厮杀，棋士内心的执着，还有对围棋恒古不灭的热情。”
而剧版《棋魂》的舞台放在中国。
现实里的中国围棋已经度过最黑暗的时期，凭借着老一代棋手努力，力挽狂澜，已在山巅。网剧的主要受众又是有消费能力的成年人，改编后加入了不少感情戏，变成了校园剧+群像剧。
所以这部剧要表达的内容注定是与原作不同的，是关注棋手各自不同的人生，直面生活的酸甜苦辣，好在这次本土化没有拉胯，每每要走偏便又被主线拉了回来，剧情一直是在线的。
（剧照）
不论是男主时光，从一个不谙世事的熊孩子，转变为热爱围棋、尊重围棋并为之付出的职业棋手，还是亦敌亦友的冤家对头俞亮，他对于围棋技艺的一丝不苟，以及两人的你追我赶。
又或是学校围棋社的吴迪 谷雨 何嘉嘉、道场同窗的沈一朗与白潇潇、好兄弟讲义气的铁哥们洪河、尊尊教诲的大老师扳老师、堕落浪子的方绪与师兄白川、悲催的踢馆高手龙彦等等……
剧版《棋魂》没有棋魂，不如说，不需要“魂”。
每个人都是围棋江湖的一份子。透过时光的成长，我们得以从旁观者的视角，观察那些萦绕在每个人身上的烦恼与成长，拼搏与奋斗。
这些原创剧情，原作者堀田由美看了剧本不仅没有反对还很惊喜，说：“我觉得，如果进藤光生在中国，就应该是一个这样的故事。”
不再是光芒耀眼的双子星，而是所有人都在发光发热，他们的本身组成了中国版《棋魂》的弈江湖。
这是为什么最初不被看好的剧版《棋魂》，播出后能够扭转口碑，收获好评。这也是为什么最后观众觉得剧版《棋魂》的结局翻车了：
时光不是那个日本围棋希望的进藤光，俞亮也不是那个“以颤抖之身追赶，怀敬畏之心挑战”的塔矢亮。然而导演为了结局圆“光亮”的主线，导致两人的结局太过理想化，黯淡了配角的颜色。
沈一朗的棋局变得毫无意义，洪河退场地突如其来，观众想要看的是一路陪伴30集的众围棋手们的未来，而不是两人强行发糖的“结婚现场”，让其他人都成为工具人。
——你要说最后“翻车”也有点过，但确实是让追到结局的观众不太满意。
正因为前面的部分太喜欢了，不少网友看完觉得意难平，回头又把原作翻了两遍。还有人在豆瓣、知乎等观剧讨论组，编写属于自己的满意结局。
也有一些列文虎克发掘出了剧组花絮菜单，猜测是为了之后可能出现的VR番外做准备。当然，网剧已经完结了，现在想要改结局已经太晚。
尽管如此，如果你没有看过原作，我还是会推荐你去看看这部《棋魂》网剧。
现在这年头，这么一部低宣发、没有大牌流量明星，没有痴男怨女的主角，没有漫天炒话题炒热度，能好好讲一个故事的网剧，已经相当难得了。
或许它有些成本不足，篇幅有限（动画可是正儿八经的黄金档），或许在很多人眼里结局烂尾，但不失为用心作。甚至比绝大多数日本人拍的漫改剧都要好。
如果你被网剧版打动，觉得意难平，回头再看看20年前的《棋魂》原作漫画、动画就更好了。
很多人觉得佐为消失后，自己心目中的《棋魂》就结束了，我不否认这种心情。
佐为没了，那座棋盘完全成为了死物，未能成为打开两人间灵魂之门的钥匙，反而像是横在两人间妨碍形神交流的长河。小光不断接近佐为的棋，却又无法最后触及，便把佐为的棋作为生命的断片印入脑海。
泰戈尔的《飞鸟集》里有这么一句诗：
"They throw their shadows before them who carry their lantern on their back./将灯背在身后的人，阴影在他们面前延伸。”
某种程度上来说，这与《棋魂》原作的心流类似：
「光」在背后照亮了前方，而「亮」却在追逐面前「SAI」的幻影，直到两人终于互相正视对方，这才找对了方向。
跟成长与梦想有关的青春故事，最是热血动人。选择在北斗杯完结是《棋魂》的不完美，正因为不完美，才给人以想象空间。
那是不管10岁，20岁还是30岁看都能被感动，都能感受到不同的况味，是可以汲取精神动力的源泉。
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